NATURALEZA PINTADA A MANO: LAS ILUSTRACIONES DE ALFRED BASHA

En la era de lo digital, que empapa también de lleno el mundo del arte y el diseño, encontramos a un artista que realiza un trabajo manual y a nuestro parecer, exquisito también

Alfred es diseñador gráfico e ilustrador que estudió Diseño Industrial y de Producto en la Universidad IUAV de Venecia. Basha aún cree en la expresividad instintiva de una línea de tinta, y en todas esas herramientas primigenias de las que a menudo nos olvidamos: mano, pluma y papel.

Investigador incansable de texturas, lugares y fusión de las formas, procura sobre todo poner en alza el valor del handcrafting.

La temática de sus ilustraciones está basada en el mundo animal y el ser humano, transformados de forma poética en criaturas mutantes que apuntan al surrealismo.

ILUSTRACIONES SEXY DE HILDA, LA PIN-UP TALLA XL OLVIDADA DE LOS AÑOS 50

Acostumbrados a una imagen homogénea y poco realista de las chicas de pin-up, nos encanta Gilda porque no se limita a posar. Hilda derrocha humor y actividad, Hilda es guapa, Hilda mola mucho, por eso la rescatamos de los viejos calendarios.

Hilda ha cautivado el corazón de los conocedores y amantes del arte “pinup”, pero también de varios activista del “body acceptance movement”. Hilda, fue creada por el pintor estadounidense Duane Bryers, conocido mejor por sus excelentes  pinturas de vaqueros y la vida en el campo. Pero al igual que sus otras creaciones las pinturas de Hilda son una muestra de su excelente talento e imaginación.

En una entrevista con el artista Les Toil en su página web Toil Girls, Bryers indica que raramente utilizó modelos en sus creaciones, en su mayoría utilizando solo su imaginación.

LA PINTURA HÍPERREALISTA DE NATALIA FABIA REBOSA PUNK Y MUJERES SEXY

Inspirada por la luz, el color, la música punk rock, y las chicas sexy, la pintora Natalia Fabia siente fascinación por las prostitutas, quienes alimentan sus pinturas híperrealistas de mujeres sensuales.

Natalia Fabia ha estado pintando la forma femenina en diferentes ambientes durante años. Después del nacimiento de su hija, Peribeau, y de la pérdida repentina de su hermano, su exploración de la pintura ha progresado.

ATEC | ILUSTRACIONES SCI-FI

Min Gyu Lee, alias ATEC, es un artista digital dedicado al área de Arte Conceptual. Nacido en Seúl, este artista surcoreano exhibe en la plataforma de Artstation una increíble galería llena de ciencia ficción y fantasía pura.

Sus trabajos son un entramado de detalles, que traen a la vida paisajes futuristas distópicos. Tecnología, cíborgs, acción e incluso un lugar para la sensualidad, todo sumergido en ciudades al más puro estilo de Blade Runner, son algunas de los trabajos personales de Min Gyu Lee.

LA SOLEDAD, EL MIEDO Y LA FUERZA. EL ARTE DE KEVIN PETERSON

Kevin Peterson nació en 1979 en Elko, Nevada. Actualmente vive y trabaja en Houston.

Hace muchos años, las dificultades con las drogas y el alcohol llenaron su vida, esto dio lugar a un arresto y la pérdida de su puesto de trabajo. Mientras que en una instalación de tratamiento de drogas / alcohol, Kevin redescubrió su amor y pasión para crear arte. Decidió seguir esta pasión después de terminar el programa de tratamiento. Kevin lleva sobrio desde el 30 de julio de 2005 y ha estado inmerso en su arte desde entonces.

UN ARTISTA DIBUJA LAS EMOCIONES QUE NO PUEDE EXPRESAR CON PALABRAS

Ahmed Awaad es el artista que está detrás de estas ilustraciones y que construye su obra a base de experimentar con los sentimientos a través del arte.

La idea principal detrás de este proyecto es la de expresar una emoción, o sentimientos que no son fáciles de explicar con palabras. Expresar ideas sobre el amor, la igualdad de género, la política y el dolor a través de las pinturas. El artista pone en el asador su mente y corazón para construir obras de arte expresivo a través de la imaginación y creatividad.

SOEY MILK | LA BELLEZA IMPERFECTA

Soey milk es una artista y pintora coreana, y que actualmente reside en California, Estados Unidos. En un principio, se había mudado a California para hacer una carrera en el Ballet; sin embargo, la pintura y el dibujo hicieron que cambiara de parecer, convirtiéndose en la artista que es ahora.
Su primer contacto con el arte plástico fueron las acuarelas, y más adelante con los oleos. La versatilidad de colores y mezclas que le brindaba la pintura al óleo, hizo que se convirtiera en su medio favorito.


Por su pasión por los detalles y la búsqueda del contraste de colores, Soey Milk desarrolló, en un primer momento, un estilo de pintura cercano al fotorrealismo. Más adelantes su estilo evolucionaría en algo más libre, gracias a una experiencia no muy grata: una de sus pinturas devuelta por el correo, estaba destrozada y presentaba una huella de zapato. Este hecho fue como una revelación, permitiéndole tener una pincelada más libre y suave en sus fondos, y que contrastaría con las delicadas y detalladas figuras femeninas en su obra.